LIVRAISON #10 - Soundtracks for the Blind - rhinoceros éditions

LIVRAISON #10
Soundtracks for the blind
RHINO/40 - automne 2008

Coordination du numéro : Pierre Beloüin - (Optical Sound – records & fine arts)

" Soundtrack for the Blind (titre d'un album des Swans de 1995) exprime selon moi parfaitement les images mentales, associations d'idées ou textes, qui peuvent être générés par le son.
Dans ce sens et sur une invitation de la revue Livraison j'ai décidé de proposer à des artistes proches de mon univers visuel et sonore et de mon réseau, de fournir leur interprétation d'une : Soundtrack for the blind, en leur laissant un champ de manoeuvre le plus ample possible dans le spectre des paysages intérieurs infinis."
Pierre Beloüin

Contributions : Cécile Babiole/Chantal Raguet/Christian Vialard/Claude Lévêque et Léo Carbonnier/Cocoon/David Sanson/Digital Baobab/Eddie Ladoire/Emeline Girault/François Martig/Frédéric Post/Goran Vejvoda/Joel Hubaut, Emmanuel Hubaut, Anabelle Hulaut/Jérôme Poret/Marianne Maric/p.nicolas.Ledoux/Pascal Broccolichi/Philippe Lepeut /Pierre Belouin/Pierre Laurent Cassière/Rainier Lericolais/Serge Comte/Black Sifichi/Simon Fisher Turner/Arnaud Maguet/Philippe Franck/Rebecca Bournigault/Loïg Retureau/Erich Weiss.

Le numéro 10 de Livraison - rhinocéros comme revue d'art contemporain -- est une collaboration entre Rhinocéros et Optical Sound–records & fine arts.
"

/ LIVRAISON #10 - Soundtrack for the Blind/ ierre Beloüin / rhinoceros / 15 € /

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Gestes à l'œuvre, De l'incidence éditeur.

Gestes à l'œuvre
Sous la direction de Barbara Formis

"Que ce soit dans la vie quotidienne ou dans l’art, le geste se confronte toujours à l’œuvre dont il est le principe. Or que se passe-t-il quand le geste est œuvre ? Quand son "œuvrer " n’est plus réduit à un résultat objectif mais maintenu intact dans son état de " faire " ? Une ouverture sur une complexité théorique du geste et de ses possibilités chorégraphiques s’affirme. Les textes réunis dans ce recueil affirment la pertinence de l’idée de geste et en décrivent la méthode : l’intempestif, l’impersonnel, l’incidence.
Gestes à l’œuvre maintient les gestes dans leur caractère intrinsèquement pluriel : un geste se compose en effet d’une myriade de micro-gestes, d’une somme incalculable d’ajustements corporels qui viennent former imperceptiblement ce qui apparaît comme un geste, dont l’unité se révèle fragile et se dissout dans une infinitude potentielle de petits gestes. Ces essais permettent ainsi le croisement de différentes pratiques gestuelles dans le champ de l’art et de la théorie philosophique.
Quand le geste est œuvre, cette dernière ne disparaît pas pour autant : elle existe en tant que processus et expérience. Ainsi les différentes disciplines convoquées dans cet ouvrage (danse, peinture, cinéma, performances, sport, philosophie...) placent
l’œuvre dans le geste et mettent le geste à l’œuvre. Voici donc ce qui constitue à la fois la problématique et le pari de cet ouvrage : rendre compte des gestes, de l’actualité tangible du faire et de l’identification possible entre le concept de geste et
celui d’œuvre d’art.
"

/ Gestes à l'œuvre/ Barbara Formis / De l'incidence éditeur / 19 € /

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L'image dans le papier de Simon Quéheillard, éditions MIX

L'image dans le papier
Simon Quéheillard

"Latence et surgissement. L’image dans le papier est une allusion à L’image dans le tapis, titre d’une célèbre nouvelle d’Henry James, dans laquelle l’écrivain « reconnut que ce secret était le plus grand amusement de sa vie ». Le secret dont il s’agit est donc cette image enfouie. Image : manière de faire se réaliser une chose en la regardant. Ce qui me rappelle le mot magie dont image est l’anagramme."

/ L'image dans le papier / Simon Quéheillard / Editions MIX / 7 € /

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CONTRASTe n°1

CONTRASTe n°1
Collectif

Avec deux éditions (une française ; une en anglais, espagnol et russe), une diversité éditoriale hors-pair, de grands auteurs internationaux et un insert d'artiste à collectionner à chaque numéro (pour le premier un de l'artiste mexicain Mario Garcia Torres d'après un travail méconnu de Daniel Buren de 1965), CONTRASTe propose une réévaluation critique de la mondialisation artistique.

Le n°1 contient des essais monographiques sur Richard Serra et l'artiste islandais Birgir Andrésson, un texte sur la scène d'Australie et de Nouvelle-Zélande, des essais de Chantal Pontbriand (directrice de l'ancienne revue québécoise Parachute ) et de Raqs Media Collective, un dossier sur l'art conceptuel dans la mondialisation (avec notamment un essai de l'historienne d'art Nathalie Zonnenberg sur le conceptualisme de Zagreb, des contributions de Joseph Kosuth et de Boris Groys parmi d'autres) ainsi que de nombreux compte rendus de lecture et d'expositions du monde entier.

/ CONTRASTe n°1 / Collectif / 7.5 € /

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Piscine Bleue d'Aurélien Talbot, éditions MIX

Piscine Bleue
Aurélien Talbot

Ce texte est une tentative de réponse à la question interpellante du désir. Pour ce faire, une succession d'hypothèses est formulée, au moyen d'une écriture tour à tour réflexive et évocatrice, en vue de creuser un sillon entre différents points de vue sur le désir.

/ Piscine Bleue
/ Aurélien Talbot / Editions MIX / 5 € /

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LIVRAISON #9 - "Faire comme si tout allait bien", rhinoceros, 2008

LIVRAISON #9
Faire comme si tout allait bien.../As if all were well

Coordination du numéro : Anne Bertrand/Hervé Roelants / Stephen Wright

Contributions : Au travail – At work / Anne Bertrand / Françoise Belu / Mélanie Boucher / Esther Bourdages / Sylvie Cotton / Dejode & Lacombe / Jeremy Drummond / Mazen Kerbaj / Louise Lachapelle / Lucie Lanzini / Patrice Loubier / Ken Lum / Devora Neumark, Lisa Ndejuru, Pauline Ngirumpatse & Susannah Wesley / Warren Nilsson, Ed Janzen / André-Louis Paré & Cooke-Sasseville / Philippe Paret / Hoang Pham / Hervé Roelants / Martha Rosler / Bernard Schütze / Unregistered / Via / Stephen Wright / Pierre Yerro / The Yes Men

Le numéro 9 de Livraison – rhinocéros comme revue d’art contemporain — est une collaboration entre Rhinocéros et le Centre des arts actuels Skol, centre d’artistes autogéré de Montréal.

Faire comme si tout allait bien apparaît davantage par dépit que sciemment : c’est le résultat d’un sentiment de frustration, mais qui peut mener à l’état libératoire d’«être d’accord pour ne pas être d’accord». Rhinocéros et Skol ont décidé de Faire comme si tout allait bien en vue de donner forme à leurs désirs de collaboration et d’expérimenter des perspectives possibles pour déjouer le cynisme qui sévit dans le monde de l’art. La publication reprend, parfois de manière critique, des projets développés dans la saison d’exposition 2006-2007 à Skol, mais sollicite aussi des contributions d’autres artistes, qui agissent comme des perturbations de ce qui aurait pu se contenter de n’être qu’une rétrospective. Ces perturbations ouvrent des espaces de confrontation et de prospective élargis. Le projet de la revue est une tentative, aussi fragmentaire soit-elle, de questionner les moyens et les catégories de l’art, son enracinement dans la communauté, et parfois son décalage par rapport à celle-ci, ses stratégies implicites et sa pratique – et par là-même, celle du monde.

/ LIVRAISON #9
Faire comme si tout allait bien...// Collectif / Rhinoceros 2008 / REVUE / 13 € /

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Le Foyer de Cédric Martigny, Poursuite éditions, 2008

Le Foyer creusois de Guéret accueille des personnes en réinsertion ainsi que des exilés politiques demandeurs d’asile.

Le projet était d’ installer un studio photographique éphémère dans la cantine.

.../...
Cette série de portraits est mise en regard avec l’environnement proche du foyer et des ses occupants. De la confrontation de ces corps privés de lieu et d’un lieu privé de corps semble naître un espace poétique, où la reconstruction d’une identité semble possible.

Le Foyer a reçu le prix Roger Pic 2007.

/ Le Foyer/ Cédric Martigny / Poursuite éditions 2008 / LIVRE / 9 € /

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