Wallpaperism de Nick Oberthaler, Boabooks éditions

Nouveauté :
Wallpaperism
Nick Oberthaler
Boabooks éditions
Isbn: 978-2-940409-43-3
18 €

«Wallpaperism» est conçu comme un prolongement de l'exposition collective éponyme organisée par l’artiste Nick Oberthaler pour Motel Campo à Genève. Tous les travaux, réalisés spécialement à sa demande, ont été visibles uniquement durant l'exposition et, compte tenu de leur nature éphémère, furent détruits lors du démontage. Le livre «Wallpaperism» est un échantillon de cette exposition: 31 planches A4 de fragments d’œuvres sont reproduites.


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La représentation de l'espace et l'espace des images au Moyen Age de Jean-Claude Schmitt, HEAD éditions

Nouveauté :
La représentation de l'espace et l'espace des images au Moyen Age
Jean-Claude Schmitt
HEAD éditions
Isbn: 978-2-970071-25-9
7 €

Le Moyen Age et ses images ont ignoré l'espace tel que nous l'entendons et le représentons aujourd'hui, notamment sur nos cartes : un espace homogène, mesurable, qui nous est donné a priori pour que nous le peuplons de signes et de figures. Pendant longtemps, une autre logique a prévalu : celle des "lieux" que les figures construisent et auxquels elles s'identifient. Les "lieux" se juxtaposent à la surface du mur ou de la page du manuscrit et se disposent sur les plans stratifiés de la figuration. Ils ne sont pas coordonnés dans le réseau unifié et hiérarchisé d'un espace perspectiviste. Certes, entre les images de l'an mil et les "boîtes locales" de Giotto, de fortes évolutions sont perceptibles, mais évitons d'y voir rétrospectivement les témoins obligés d'une marche forcée vers la "perspective artificielle" du Quattrocento. Ces tâtonnements façonnent peu à peu un nouvel imaginaire spatial qui participe au processus plus large de territorialisation de la société à la fin du Moyen Age.


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De(s)générations T.13 - L'exception commune

Nouveauté :
De(s)générations T.13 - L'exception commune
Collectif
Huguet éditeur
Isbn: 978-2-355751-24-0
10 €

Dans une précédente livraison de De(s)générations (T.09), intitulée « Figure, figurants », nous avions questionné certains états de figures, partant de l'idée que le destin esthétique et politique du sensible s'inscrit dans une histoire du rapport entre les corps et les dispositifs de leur mise en scène.
À ce rapport, au degré zéro de ce rapport, nous avions donné le nom provisoire de figurant. S'intéresser derechef au figurant, c'est donner droit à celui – en réalité une multitude – dont le rôle est de faire corps sans pouvoir se constituer en sujet. (...)


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Art/politique de Claude Amey, La maison chauffante éditions

Nouveauté :
Art/politique, Le devenir autre
Claude Amey
LA MAISON CHAUFFANTE éditions
Isbn: 978-2-915821-78-9
15 €

Quand à l’ère moderne la politique construit ses propres appareils et que l’art gagne son autonomie esthétique, les deux sphères consacrent leur séparation : la politique paraît nécessaire au fonctionnement social, l’art semble contingent, même si la bonne culture l’élève à la hauteur de l’esprit.
Dès lors que l’espace social s’est élargi à sa dynamique démocratique, l’art et la politique radicaux ont constitué des avant-gardes en surplomb de la masse : la politique aux fins de mobiliser, l’art moderne en réaménageant les formes sensibles. En un temps de manque de structuration politique, et d’exploration de ses propres limites par l’art contemporain, des pratiques autodidactes, politiques et subculturelles, sans référence ni à la politique partisane ni au monde de l’art, se produisent dans l’espace urbain (...)


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Prospectus de Ben Kinmont, Mix éditions

Nouveauté :
Prospectus
Ben Kinmont
MIX éditions
Isbn: 978-2-914722-95-7
7 €

Préface
J’ai écrit le premier Prospectus sur les conseils de Christophe Cherix, un ami avec qui j’ai partagé un intérêt pour l’histoire de l’art conceptuel et le rôle de la documentation et des archives. À l’époque, Christophe travaillait au Cabinet des estampes à Genève et il venait juste de fonder, avec Lionel Bovier, une maison d’édition appelée JRP Éditions. Pour aider à la réalisation de cet ouvrage, Christophe proposa d’impliquer dans le projet le Centre national de l’estampe et de l’art imprimé (CneAi) et me présenta Sylvie Boulanger, avec laquelle j’ai travaillé ensuite en 2002. La première édition de Prospectus qui couvrait des projets de 1988 à 2002 est maintenant épuisée. Je remercie Christophe, Lionel et Sylvie pour l’intérêt et les encouragements qu’ils m’ont apportés.(...)


Traduit collectivement de l’américain sous la direction de Sébastien Pluot
par Hugo Bregeau, Jérémie Gaulin, Clémence de Montgolfier, Fabrice
Reymond, Alexandra Roger, Julie Sorin & Fabien Vallos.

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Slanted T.13 - Grotesque 1 (To Create A More Graceful, Human Appearance)

Nouveauté :
Slanted T.13
Collectif
MAGMA Brand Design
Issn: 1867-6510
16 €

Slanted #13 – Grotesque 1 (To Create A More Graceful, Human Appearance) deals with contemporary and historic humanist grotesque fonts. Their origin goes back to the typeface for the signage system of London Underground in the early 20th century England, and to Gill Sans that followed London Underground. Depending on the cultural sphere or classification, the typeface is also called humanist sans, lineal humanist, semi-grotesque, younger grotesque, lineal sans-serif typefaces with dynamic form principle.


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Purely Diagrammatic — Other Visible Things on Paper not Necessarily Meant to Be Viewed as Dance Scores de Ludovic Burel, it: éditions

Nouveauté :
Purely Diagrammatic —
Other Visible Things on Paper not Necessarily Meant to Be Viewed as Dance Scores
Ludovic Burel
IT: éditions
Isbn: 978-2-917053-10-2
15 €

Extrait
Entretien par email, autour de "Purely Diagrammatic — Other Visible Things on Paper not Necessarily Meant to Be Viewed as Dance Scores", entre Katia Schneller, historienne de l’art, et Ludovic Burel, artiste.

KS : Nous pouvons peut-être commencer par énoncer le contexte pour lequel tu as conçu ce projet, dont le titre pourrait être littéralement traduit en français : Purement schématique — D’autres choses visibles sur papier qui ne
sont pas nécessairement censées être regardées comme des partitions de danse.

LB : Avec "Purely Diagrammatic…", j’ai souhaité réactiver, en le déplaçant, le projet de 1966 de l’artiste américain Mel Bochner intitulé "Working Drawings and Other Visible Things on Paper not Necessarily Meant To Be Viewed as Art". Elaboré dans le contexte (désargenté) de la School of Visual Arts de New York entre le 2 et le 23 décembre 1966, "Working Drawings…" passe pour être la première exposition d'’art conceptuel. C’est l'une des premières fois qu'en lieu et place d’œuvres d’art, un commissaire d’exposition, en l’occurrence l’artiste et critique d’art Mel Bochner, fait le choix explicite de mettre en avant le processus de travail en exposant des dessins préparatoires et d’autres choses visibles sur papier pas forcément censés être regardés comme de l'art\".
Dans l’actualisation que j’en propose, à la mention " art " figurant dans le titre se substitue celle de " partitions de danse " (Dance Scores).


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